弦樂知識

小提琴 練琴的正確習慣

1》應保持譜架的架台與眼睛視線平齊。架台一旦位置太低，狠容易使我們養成持琴過低的毛病。而這毛病對於發音狠有害處，使我們需竭力抵消運弓時向指板的側滑，並給靈活舒暢地換把帶來制約；對於演奏形體姿勢也大有影響，音色再美、技術再嫺熟，因為腆肚含胸，一定會使整體形象大打折扣。而與視線平齊的架台能滿足身體自然挺拔，利於胸腔正常呼吸，給了左手自由移動的空間且不會形成防止琴掉下來的心理恐慌，右手的弓能近似水準地與弦接觸，易於控制操作。

2》在開始練習時，可能手臂、手指仍然狠僵硬，加上天氣寒冷，結果匆忙練習會影響練習品質。較好的辦法是：將手浸入較熱的水中泡一會兒，手指會狠快恢復柔軟靈敏，克萊斯勒也是用的這種辦法。

3》在練習前，應檢驗弦與弦之間的關係是否準確，通常的做法是用小六度音程檢驗。千萬不要在音程不准的弦上進行練習，否則為了獲得音準，手指必須去按不正確的位置，時間長了，會改變手指移動的准度；如按對位置，則音不准，結果會損壞聽力感覺，或者使手指無所適從。

4》在練習時，應檢查每根弦的音高是否正確，方法是使用音叉，有條件的用音準的鋼琴。同一根弦如果每天的音高都不一樣，對人的聽覺和樂器本身都將產生不利影響。

5》不要在自己練習受挫時，以毫無理由的空弦拉奏結束。練習所需要的精神集中會因為這種標誌著不穩定的壞習慣而受到擾亂。

6》樂譜上的指法和弓法應標注清楚。對於修改或已經劃去的指法或弓法連線，應盡可能使它看不出來，因為它會影響視覺記憶，並引發一些錯誤。

7》每練一小時應休息10~15分鐘，在休息的間隙裡，可做一些其他的事，或者乾脆什麼也不做。一張一弛，勞逸結合。

8》練習時，可選擇一些使自己不覺得疲倦的姿勢進行更換，不必強求始終站著或坐著，少兒應多一些站立的練習。如果練習時間過長而又保持從頭至尾都站立著，會由於肢體的疲勞影響練習品質。

9》不要將琴臨時性地掛在譜架的邊沿上，這雖然看起來狠酷，卻最容易引發狠多意外，對琴的損傷風險狠大。

10》不要將琴臨時放在沙發上，並因為疏忽大意而一屁股坐上去。

11》不要將琴放在空調的出風口，不管是夏季的冷風還是冬季的暖風，都易使琴身的濕度受到狠大的影響，甚至造成琴體變形，改變琴的發聲。

12》不要將琴放到陽光下、暖氣片或取暖器附近，更會加劇琴的變形，甚至引起琴的板材脫膠開裂。

13》練習結束後，應及時將積澱在琴上和弓上的塵埃（松香）擦乾淨，否則，松香吸附到琴面及弦上後，會吸收空氣中的水分，形成板結的松香層，影響琴體的發音、阻滯弓在弦上的動作。

14》弓毛上的松香如長時間得不到清除，也會使弓毛結垢，縮短弓毛的壽命、改變弓毛與弦的摩擦。

15》多年使用的提琴，不可避免地會在琴腹中積上狠多的松香粉，也可以由f孔向琴腹中裝入少量的米，搖晃數下後再倒出，效果不錯。

16》譜架升高，免得駝著背、貓著腰拉琴。

17》熱水暖手的方法是比較管用的。

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學小提琴怎樣練習音準

會小提琴的都知道:小提琴的音拉不準，一切都白費力氣。所以，要學好小提琴，非得把音練準。我們可以從以下幾個方面訓練：

1。多練耳----要拉得準，首先得聽得準。當然，從來沒音樂基礎的人也談不上聽準音高。你可以這樣，在老師的幫助下，把要練的曲目反復唱熟唱準，然後再拉。平時還可以多聽音樂，例如音階。琶音等簡單樂曲。

2。左手手型------良好的音準依賴左手準確敏捷的動作。學習小提琴必須注意正確的手型。一般情況下，左手呈半圓形，1指跟4指要保持準確的四度關係。4個手指離弦的高度大體一致，處於低空待命狀態，並且指甲幾乎在一直線，朝著自己的臉部。手指之間摁弦距離要根據全音半音隨時調整。半音兩手指一定要緊挨著，全音則隔開(兩個半音的距離)。

3。左手訓練-----剛開始訓練音準時，要把自己拉的每一個音，與自己對應唱準的那個音進行印證。並根據音高差別調整手指在弦上的高度。這個階段很重要，是將來的基礎，一定要有耐心練好。以後，還要注意手指按音要有準備，要有預見性。要能量出下一個音的準確距離，還有，在摁弦的過程中，依據樂曲需要，有的手指要要提前按，有的手指要提前抬，還有很多情況下，手指要注意保留。尤其是在不同的把位，一指要注意正確的位置(關係到其它手指位置正確與否)。

參考論壇：http://www.chinaviolin.net/bbs/dispbbs.asp?boardid=33&Id=29366

輕鬆學習拉奏小提琴的正確姿勢

想要自然而正確的拉奏小提琴嗎？要訣其實很簡單，就是《 保持輕鬆 》一般來說，即使聘請家教，一周內他能叮囑你的姿勢不過 2、3 小時而已，其餘時間得靠自己調整，直到正確姿勢成為習慣。

站立時，雙腳張開與肩同寬，腳掌貼地，腳尖稍稍向外，自然地抬頭挺胸，保持呼吸順暢，放鬆全身的肌肉，即使是愛美的女孩也盡量別穿著高跟鞋。盡量避免坐著拉奏，如果非得坐著，請保持雙腳踏穩，身體別靠向椅背。

持琴時微微揚肩，將琴《 肩墊部分》平穩放置在左鎖骨上，注意琴和脖子間不要有空隙，讓琴的重量自然分布在肩上，保持頭正脖直，不要歪頭，也別死命地夾琴。

練空弦時，用左手輕鬆而穩當地把住小提琴的右肩，再以大拇指及食指指根把住琴頸，虎口與琴頸間要留有縫隙，手指保持自然彎曲，絕不要向後翹，手腕與前臂盡可能呈現一直線，手肘垂掛在小提琴的下方。 琴頭與嘴巴保持同樣高度，約放在身體左側 45 度，和腳尖方向一致，琴面稍向右斜。樂譜高度則應與眼睛視線平行，如果能背譜，眼睛看著琴弓與琴弦呈十字型。

拿持琴弓時，先用左手拿住弓尖，右手大拇指指尖碰在馬尾箱和膠皮中間，指甲不要碰到弓毛，其他四指自然放在弓杆上（食指第2關節末端放在弓杆上，中指靠近無名指，小指放在弓的上方，略為伸直），手心留著一個圓圓的空間，大拇指指尖與中指第二關節內側形成一個圓環，右手指呈圓拱狀自然地分開。

一開始拿琴與持弓不穩是很正常的，沒事的時候可拿根鉛筆左右擺動，藉此來訓練手指。只要多練習，一定能表現出輕鬆而正確的姿勢，但是千萬記得最重要的事情：「別把小提琴給摔到地上了！！」
　

　 
小提琴的存在可遠溯至公元1550年，至於何時成為有地位的樂器，則要追溯至1600年左右了，當時它第一次以標准的姿態出現在意大利的歌劇交響樂團裡。到了1626年，法王路易十三在宮中組織交響樂團，小提琴的地位因而再提高，自盧利以后，它的聲譽更為卓著。 
　
小提琴介紹

小提琴不僅是管弦樂隊中最重要的樂器，同樣在室內樂，民謠樂，爵士樂等領域散發其迷人的魅力。因為它是多才多藝的，既能唱出悠揚如詩般的曲調，又有時讓人感到耳花繚亂。小提琴屬於弦樂器，音域至少三個八度，琴身由木材制成，琴弦則由純鋼制成。

它的長度是多種多樣的，但琴身常在36厘米左右。小提琴是四根弦的樂器，通過琴弦振動發聲，現代的小提琴源於16世紀歐洲早期的四弦琴。意大利的小提琴是世界上最好的，特別是阿馬提家族的。

在小提琴制造的過程中，琴弦要經受7.7公斤向下的重力。現代的管弦樂團通常有大約有24把小提琴，分成第一小提琴和第二小提琴兩個部分，在演出中小提琴的任務要比任何其它樂器都重。它們的發音清澈脫俗，經常與其它的樂器形成鮮明對照。

小提琴也是至高的室內樂器，許多作曲家為它精心譜寫樂曲。其中，弦樂四重奏的配置是最佳的，它用兩把小提琴，一把中提琴，一把大提琴。在這一組合中，小提琴在其它提琴家族成員的協奏下無疑顯得高貴且游刃有余。

小提琴在鄉村樂的應用是很有名的，發展於美國南部，是英國移民喜聞樂見的樂器，如今被繼承下來。這種以小提琴為主的鄉村樂，滑音和雙音等裝飾音用的相當普遍，其中有越來越快的演奏，可以讓空氣充滿幻想與激情。用弓來拉兩根弦可以演奏雙音和弦。在有些情況下，要用指來彈撥弦。雙滑音則要在拉弦的同時用手指在琴弦上游動。

一般人在提到所知的樂器時，幾乎不可避免地都會把小提琴擺在前幾位。它清脆的聲音，人人耳熟能詳。它的音質多變，在管弦樂團佔有主導地位。

小提琴是所有樂器中最為人喜愛的一種，優美的音色和出色的情感表現，實在是獨奏最理想的樂器。近幾世紀來，小提琴一直大受演奏家和聽眾歡迎。此外它在交響樂和室內演奏器中扮演一個十分重要的角色。

在所有現代樂器中，小提琴可說是最簡單的一種，主要的部份包括一個上過漆、光滑、中空的木制共鳴箱，以及一個長長的琴頸﹔四條弦緊繃繃地架在琴頸上。這種曲線優美的設計，並不祇是徒具裝飾的功能，其大小的比例完全是依據聲樂學設計的。小提琴的外形雖簡單，結構卻可細分成七十個部份。 

小提琴的存在可遠溯至公元1550年，至於何時成為有地位的樂器，則要追溯至1600年左右了，當時它第一次以標准的姿態出現在意大利的歌劇交響樂團裡。到了1626年，法王路易十三在宮中組織交響樂團，小提琴的地位因而再提高，自盧利以后，它的聲譽更為卓著。

在早期，由於小提琴的弦太粗，而且架得太鬆，所以音調呆板而低微。在十八到十九世紀之間，小提琴制作技巧得到小提琴作曲家韋發第和塔替尼諸人的啟發而大有改進。他們在協奏曲和奏鳴曲獨奏時要求飽滿、清晰而響亮的聲調，因此改用較細的弦，而且把弦拉得較緊，以使演時能發揮得盡善盡美。其它細小的改變是小提琴的內部結構和指板，以便承受額外的拉緊。

於是，演奏的水准大大提高，不僅節奏流暢，而且能闡釋曲中的意義。左手奏技巧已漸臻完美，而新指法亦不斷推陳出新。 

在十八世紀初期，已開始流行把小提琴架在顎下演奏，取代抵著胸部或鎖骨的演奏法。十八世紀末期弓弦也有顯著的改善，彈性較佳，長度寬度皆有增加。 十八世紀末期，小提琴已建立現代的形式，中世紀的小提琴再也派不上用場了。小提琴的演奏技巧因帕格尼尼（1782~1840）而大放異彩，他出神入化的演奏，令聽眾如痴如醉，幾近歇斯底裡的境地，有人譽之為「小提琴之王」，誠非過譽。帕格尼尼為小提琴創作了許多復雜而美妙的音樂，至今仍是音樂界名手的最有挑戰性的項目和靈感的泉源。 

小提琴是最好的獨奏項目，若說鋼琴是樂器之王，那麼小提琴則為樂器之后。現今一流而為聽眾熟知的小提琴演奏家有：海飛滋、史坦因、曼紐因、佐克曼等。 

在地中海沿岸各國，小提琴是浪漫抒情的象征，樂手在小餐館桌旁用它來取悅年輕的情侶﹔同時，它也是跳舞時的良伴，幾乎所有傳統舞蹈均以小提琴伴奏。在中世紀時期的歐洲，常見吟唱詩人一邊歌唱一邊拉奏弦樂器。 
小提琴是最能表達感情的樂器之一，許多作曲家用它來喚起聽眾的共鳴。借著不同的演奏方式，小提琴可以產生各種不同的聲音效果。以弓拉琴弦，可以產生柔和的琴聲，營造安靜詳和的氣氛，亦可發出如童聲高音般的純淨音色﹔以弓擦琴弦，可以產生充滿怒意的刺耳效果，用來描繪暴風雨過境或暴亂場面。 

手指沿琴弦滑動按壓，則可以為悲傷的音樂增添令人感到顫抖的效果。以指撥琴弦產生短促明快的聲音，則與輕快的氣氛相互呼應，常用來描繪舞蹈或雨滴落地時的情景。

近年來，小提琴成為現代流行樂及爵士樂愛用的樂器之一。許多搖滾樂手及流行樂器手已棄用音響合成器，把音樂改編成採用大量小提琴的管弦樂曲，以創造比較柔和的效果。 
廣州文化信息網（責任編輯：張愛敬） 

小提琴的由來

小提琴這種樂器由來已久，究竟是誰發明了小提琴，無從考証。不像汽車、飛機、電燈、電話都有據可查，知道是何人，何時發明。

人們在1550年的一幅壁畫上找到了一把有三條弦的小提琴，這是至今能見到的最早的小提琴樣子。一直到17世紀，意大利克雷蒙那的制作大師阿瑪蒂才將小提琴定形為今天人們使用的的形狀、尺寸，並使用4條琴弦。

小提琴------Violin是意大利文，記得我們初學小提琴時，人們還不太知道這是什麼樂器，演出時聽眾中經常有人稱小提琴是：“歪脖琴”。

在大型交響樂隊中，坐在前面的弦樂大家族中有第一、第二小提琴聲部，中提琴、大提琴和低音提琴五個聲部，小提琴是其中的高音聲部。

小提琴有琴頭、琴頸、指板和琴身幾個主要部位。琴身又包括面板、背板、側板、面板是楓木，背板、側板和琴頭是雲杉，指板是木質堅硬的烏木。

從前使用的弓子是彎的，近似二胡弓子形狀，隨著演奏技術的發展和需要，於18世紀未才固定成現代的形狀。

小提琴音域寬廣，有3個半八度經常作用，偶爾還可以超過這個音域，4條弦分別是G 、D、A、E，音色各不相同。

小提琴由於是用弓子演奏的樂器，可以演奏持續的長音，是一件表現力非常豐富的歌唱性的樂器，可以演奏非常抒情、甜美、娓婉、動聽的旋律，又能奏出熱情、激動的曲調和活潑、歡快、強有力的音樂。

文章選自 廣州文化信息網（責任編輯：張愛敬）