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音樂知識

吉他:音樂世界中的多面手

吉他,這個既古老又現代的樂器,無論是在音樂創作、演奏,還是在各種音樂風格中,都佔據著無可取代的重要地位。從民謠到搖滾,從古典音樂到流行樂,吉他無疑是一個擁有無限可能的樂器。它不僅以其獨特的音色打動人心,更因其演奏的靈活性而廣受音樂愛好者的青睞。

 

1. 吉他的歷史

吉他的歷史可以追溯到數百年前的西班牙。吉他的前身是西班牙的「吉他琴」(Guitarra),這是一種有著類似現代吉他結構的弦樂器。隨著時間的推移,吉他逐漸發展成為現代音樂中的主流樂器。不同時期的吉他設計、材質和音色,均受到當時音樂需求的影響,從而造就了今天多樣化的吉他類型。

 

2. 吉他的結構與類型

吉他通常由六條組成,分為木吉他和電吉他兩大類。木吉他以其自然、溫暖的音色,適合各種民謠、藍調等音樂風格;而電吉他則能通過電子設備來擴大音量並改變音色,是搖滾、金屬等強烈音樂風格的代名詞

吉他的結構也相當簡單,主要由琴頭、琴頸、琴身三部分構成。琴頭上安裝著調音鈕,琴頸上有品格(frets)用來改變音高,而琴身則決定了吉他的音色與音量。

 

3. 吉他的演奏技巧

吉他是一個非常靈活的樂器,演奏者可以使用多種技巧來表達不同的情感。例如,撥弦技巧picking)和彈奏技巧(fingerstyle)都是吉他演奏中常見的方法。而在撥弦過程中,不同的撥弦速度與力度,能夠營造出柔和或強烈的音樂效果。

除此之外,吉他手還經常使用「滑音」(slide)和「揉弦」(bending)等技巧來讓音符更具表現力。這些技巧不僅體現了吉他的多樣性,也使得每位吉他手的演奏風格都獨具特色。

 

4. 吉他在各種音樂風格中的應用

吉他幾乎在所有音樂風格中都有著舉足輕重的地位。在古典音樂中,吉他往往以精緻的和聲和柔美的旋律來表達情感。而在流行音樂中,吉他更是成為了主旋律和伴奏的核心工具。搖滾音樂則讓吉他展現出強烈的力量感和爆發力,成為樂隊的靈魂

即便在現代的電子音樂中,吉他也常常作為音色實驗的工具,搭配效果器創造出多變的音效,成為各種音樂混音的重要元素。

 

5. 吉他與文化

吉他作為一個全球性的樂器,已經不僅僅是音樂創作和表演的工具,更是許多人生活的一部分。無論是街頭藝人、音樂學院的學生,還是著名的音樂巨星,吉他都在他們的世界中扮演著無可替代的角色。許多著名的吉他手,比如吉米·亨德里克斯、埃里克·克拉普頓等,都讓吉他的魅力遍及全球。

此外,吉他還經常出現在電影、電視劇和其他文化產物中,成為象徵自由、反叛和創新的符號。

 

6. 結語

無論你是吉他新手,還是已經有多年經驗的老手,吉他這項樂器都有無限的可能等待著你去探索。它的音色和表現方式總是那麼富有魅力,讓人一旦愛上,就無法自拔。吉他,這個在各種音樂中穿梭的音樂使者,無論是在音樂創作還是演出中,都給世界帶來了無數的感動和激情。

 

音樂啟蒙教育對小朋友發展的全面影響

 

音樂啟蒙在孩子的成長過程中扮演著舉足輕重的角色,不僅能啟發他們的藝術潛能,更能促進多方面的發展,包括智力、情感、社交創造力的培養。以下探討音樂啟蒙對孩子的幫助。

 

1. 提升智力發展

研究顯示,學習音樂能有效刺激大腦的神經連結,尤其是在幼兒期。音樂訓練涉及聽覺、視覺與運動系統的協調,例如學習樂器時需要閱讀樂譜、分辨音高與節奏,這些過程能提升孩子的記憶力、專注力與數學邏輯能力

 

2. 促進情感發展

音樂能幫助孩子表達內心情感,學習理解不同情緒。透過演奏或歌唱,他們可以探索自己的情感世界,學會用音樂紓解壓力與焦慮,建立更健康的情緒管理能力。

 

3. 增強社交能力

參與合奏或音樂課程,孩子有機會與他人合作,共同完成一首樂曲。這不僅能培養團隊合作精神,也能幫助孩子發展良好的溝通與人際關係技巧。

 

4. 激發創造力

音樂啟蒙過程中,孩子可以嘗試即興演奏或創作歌曲,這種自由表達的機會能激發他們的創造力與想像力。長期接觸音樂還能培養孩子的審美能力,幫助他們欣賞藝術的多樣性。

 

5. 提高專注力與耐心

學習音樂需要持續練習,這種過程培養了孩子的耐心與毅力。同時,彈奏樂器或學習新曲目時,需要高度專注,這對於未來的學業和其他技能的學習都大有裨益。

 

6. 文化與人文素養的養成

音樂啟蒙能讓孩子接觸到不同文化的音樂作品,例如古典音樂、民間音樂或現代流行音樂。這不僅拓寬了他們的視野,也幫助他們理解並尊重多元文化。

 

總結

音樂啟蒙是一種全方位的教育工具,對孩子的智力、情感、社交、創造力等多方面的發展都有顯著的幫助。家長與教育者可以通過音樂課程、樂器學習或日常的音樂接觸,為孩子打造一個充滿音樂氛圍的成長環境,讓他們在音樂中探索、學習,並全面成長。

 

節奏感是天生的嗎?如何訓練節奏感?

節奏感,作為音樂的基礎之一,對於演奏者的音樂表現至關重要。無論是演奏樂器、唱歌,還是跳舞,節奏感都是保持音樂流暢和和諧的關鍵因素。許多人在學習音樂時,常會問:節奏感是天生的嗎?還是可以訓練的?今天,我們就來探討這個問題,並給出一些有效的訓練方法,幫助大家提升節奏感。

 

節奏感是天生的嗎?

簡單來說,節奏感既與天賦有關,也與後天的訓練息息相關。某些人天生對節奏的感知能力較強,能夠輕鬆跟隨音樂的節奏,並能在音樂中自然地找到拍點,這種人可能會認為節奏感是天生的。然而,大多數人,無論天賦如何,都可以通過訓練來增強和改善節奏感。

科學研究表明,節奏感與大腦的神經結構有關,尤其是與聽覺處理和運動協調的部分有關。因此,節奏感可以通過反覆練習來強化,這樣即使天生感知較弱的人,也能透過後天的努力,提升對節奏的敏感度和掌控力。

 

如何訓練節奏感?

節奏感的訓練並不需要過於複雜的技巧,以下幾個方法可以幫助你有效提升節奏感:

 

1. 聽音樂並跟著打拍子

最簡單且直觀的方法就是多聽音樂,並且在聽的過程中打拍子。選擇一些節奏明確的音樂,無論是流行音樂、古典音樂還是爵士音樂,都可以。隨著音樂的節拍,拍打手掌、腳步或者用拍子棒(或其他工具)來幫助自己感知音樂的節奏。這不僅能幫助你建立對節奏的感知,還能提高你對節奏變化的敏感度。

 

2. 數拍與聽拍

在聽音樂時,可以嘗試將每一小節的拍子分解開來,並且試著在心裡數出每一拍的節奏。例如,四分之一拍的音樂節奏,你可以試著心裡默一、二、三、四。這種練習不僅能讓你更好地理解節奏結構,還能幫助你在演奏或唱歌時,準確地抓住每一個音符的時值。

 

3. 拍擊與肢體律動

透過肢體運動來協調節奏感是另一個行之有效的訓練方法。手拍、腳踩、跳舞等動作不僅能讓你感知到節奏,還能讓你在運動中鍛煉身體對節奏的反應能力。這種訓練可以幫助你達到身心協調,進而提高在音樂演奏中的穩定性與表現力。

 

4. 節奏訓練工具與應用

現在,許多音樂應用程序和節奏訓練工具可以幫助你訓練節奏感。例如,使用節拍器來保持穩定的節奏,或是使用一些專門的節奏訓練APP,這些工具能幫助你在不同的速度、節奏模式下進行練習。

 

5. 多做即興練習

即興演奏是一個非常有效的節奏感訓練方法。當你在即興演奏時,需要不斷根據音樂的進程來調整自己的節奏,這有助於提升你對節奏的靈活掌握。你可以試著在自己的樂器上進行簡單的即興演奏,隨著音樂的變化來調整拍子和節奏。

 

6. 與他人合奏

音樂是群體合作的藝術,與他人一起演奏,尤其是合奏,是訓練節奏感的絕佳方式。當你和其他人共同演奏時,需要隨時與其他人保持一致的節奏,這樣能夠鍛煉你的節奏協作能力。無論是和朋友進行小型合奏,還是參加學校或社區的樂隊活動,這些經歷都能幫助你提高對節奏的掌握。

 

節奏感訓練的持之以恆

節奏感的提升並非一蹴而就的過程,需要長期的練習與努力。無論你目前的節奏感如何,都不必灰心,只要堅持訓練,逐步提高,你一定能在音樂的道路上越走越遠。

 

結論

總結來說,節奏感既有天生的成分,也有後天訓練的可能。雖然部分人天生對節奏比較敏感,但大多數人通過刻意的練習,也能提升這一技能。從聽音樂打拍子到多做即興演奏,再到與他人合奏,這些方法都能有效幫助你訓練並提高節奏感。最重要的是,保持對音樂的熱愛和持之以恆的練習,你將能夠在音樂的世界中自由翱翔。

 

音樂對於失智長輩或失能長輩的治療輔助具有重大作用,它不但能安撫情緒,還能幫助重復記憶,促進人際交流,提高生活質量
 

首先,音樂能撫慰心靈和突破情緒障礙。失智和失能長輩常常會感到孤獨和煩惱,而音樂以它獨特的影響力,能夠使他們安慰與清靜。例如,播放他們熟悉的音樂,帶來想起過去樂趣的時光,對安撫他們的情緒有重要作用
 

其次,音樂能善用記憶和樂趣演繹輔助治療。對於失智長輩,常常有變差的記憶功能,音樂能驗證促進內部記憶的觸發。首先,熟悉的音樂能帶來想起分散記憶的源頭;結合樂器演奏或唱歌,他們能重新和現幸福的回憶
 

音樂也能增進人際交流和社會體驗。就算失能或無法語言交流,音樂可作爲共同的語言,促進他們與認識和陌生人之間的聯絡。不管是參與歌唱團體,還是樂器演奏課程,音樂使他們感到一種專屬於自己的作用。
 

此外,音樂能提升生活質量和活力。通過音樂活動,長輩們會更動意想參與活動,安撫生理和心靈的疲憊。音樂也常與身體動作組合如跟音樂作身體之舞,能活化體能,提高體質。
 

總之,音樂是一種多方面的治療輔助工具,能安撫情緒,回復記憶,增進交流,撫慰失能和失智長輩。它在發揮療作用之餘,更讓他們在生活中找回幸福和自信。

學才藝對小朋友很重要,因為這不僅能豐富他們的童年生活,還能培養多方面的能力與特質,對未來的成長與發展有深遠的影響。

首先,學才藝能提升小朋友的專注力自律性。無論是學習音樂、美術、舞蹈還是運動,都需要長期的練習與持之以恆的努力。這種過程能幫助孩子學會如何設定目標,並透過不斷練習來達成。專注力與自律性不僅對才藝學習有幫助,還能轉化到學校的學業及日常生活中。

其次,學才藝有助於開發孩子的創造力想像力。例如,在學習繪畫或音樂的過程中,孩子可以發揮想像力,創造出屬於自己的作品。創造力是一種非常寶貴的能力,能幫助孩子在面對未來挑戰時,擁有更多解決問題的角度與方法。

此外,才藝學習還能增強孩子的自信心。當孩子掌握一項才藝技能,並能在表演或比賽中展現時,他們會感受到成功的喜悅與成就感,這將幫助他們建立對自己的信心。同時,這些經歷也能讓孩子學會如何面對壓力與挑戰。

學才藝也能促進社交能力與團隊合作精神。參與才藝班或相關活動時,孩子有機會與其他同齡人互動學習如何與他人溝通與合作。例如,參加樂團或舞蹈表演時,團隊的配合與協作能幫助孩子建立良好的人際關係,並理解團隊精神的重要性。

最後,學才藝可以成為孩子探索自我興趣與潛能的途徑。在成長過程中,孩子可能對不同的才藝產生興趣,而這些興趣能成為他們未來發展的方向。透過才藝學習,孩子可以更了解自己,找到自己熱愛的事物。

總之,學才藝對小朋友來說是不可或缺的一部分,因為它能全方位地促進孩子的身心發展,讓他們在快樂的學習中獲得寶貴的能力與經驗,為未來的人生打下堅實的基礎。

使用節拍器來練習樂器是一個非常有效的方法,可以幫助你提高節奏感、精確度以及演奏的流暢性。以下是一些善用節拍器來練習的技巧:

1. 開始時設置慢速的節拍

  • 選擇一個較慢的節拍速度,這樣可以讓你專注於技術和準確性。開始練習時,選擇節拍器的速度比你正常演奏的速度慢,讓自己有足夠的時間來處理每音符或和弦。
  • 例如,當你練習新的樂曲或技巧時,先將節拍器設置在每分鐘6080的速度,這樣有助於提高準確性,避免犯錯。

2. 逐漸加速

  • 一旦你能夠順暢地演奏,將節拍器的速度逐漸加快,直到達到你需要的演奏速度。這樣的進度有助於加強你的節奏感和演奏的穩定性。
  • 例如,每次加速5-10拍,直到你達到目標速度。這樣可以保持穩定的進步,並且不會感到過於急促或焦慮。

3. 練習不同的節奏型

  • 節拍器不僅能提供穩定的節奏,還可以用來練習不同的節奏型。許多節拍器具有不同的拍號設置,像是4/43/46/8等,可以幫助你練習各種節奏。
  • 在不同的節奏型中練習有助於提高你的音樂靈活性,讓你適應不同的節奏感。

4. 練習弱拍

  • 節拍器有時會提供強拍和弱拍的提示,這有助於你識別每小節的強拍和弱拍,從而幫助你更好地理解和表現樂曲的節奏結構。
  • 嘗試專注於弱拍,這會訓練你的節奏感和對音樂結構的理解,讓你的演奏更具流暢感。

5. 設定不規則的節奏(非整數節拍)

  • 許多現代節拍器具有設置不規則拍號的功能,例如5/47/8拍。這樣的練習有助於你挑戰自己,適應不太常見的節奏模式。
  • 可以將這些不規則的節奏應用於練習,例如某些複雜的音樂作品,這樣有助於提高你的節奏靈活性。

6. 練習分拍

  • 使用節拍器時,你可以設定它以更小的單位(例如八分音符、十六分音符等)來進行練習。這樣的練習能幫助你在更精細的節奏層面上保持穩定,並提高你的節奏控制能力。
  • 比如在練習快速的音符時,將節拍器設定為十六分音符,這樣能確保你每一個音符都保持準確。

7. 做節奏分解練習

  • 當你學習複雜的音樂片段時,可以將樂曲分解成短小的段落,並使用節拍器來慢速練習。先確保每段落的節奏準確,然後逐漸加速到最終的速度。
  • 分段練習不僅能幫助你掌握樂曲的節奏,還能提高你的技術,減少演奏過程中的錯誤。

8. 集中練習手指與腳的協調

  • 如果你是學習打擊樂器或鋼琴等需要手腳協調的樂器,使用節拍器能幫助你同步雙手或手腳之間的協調。特別是在練習鼓或鍵盤時,能夠清楚地感受到每節拍,並確保手腳動作的一致性。

9. 節奏變化練習

  • 節拍器還可以幫助你練習在不同速度之間的節奏變化。例如,先在較慢的速度下演奏一段音樂,然後逐步加速,模擬即興或變速的演奏風格。
  • 這有助於你在演奏過程中靈活應對不同的節奏要求,提高你的音樂表現力。

10. 進行間歇練習

  • 節拍器也可以用來進行間歇練習,即練習一段時間後停下來休息一會兒,然後再繼續練習。這種練習方式有助於集中精力並避免過度疲勞,對於長時間的練習尤其有幫助。

總之,節拍器不僅是維持穩定節奏的工具,它還能幫助你提高演奏技巧、加強節奏感以及使你的演奏更加精確。關鍵在於從適當的練習方式開始,並且根據自己的需求調整節拍器的設置。

 

學習樂器有許多身心方面的益處,無論是對於大人還是孩子,都能帶來深遠的影響。以下是學習樂器的一些主要好處:

1.    提升大腦功能: 學習樂器能促進大腦的發展,特別是在記憶、專注力、問題解決和創造力方面。演奏樂器需要動員多個大腦區域,這有助於改善認知能力和智力發展。

2.    改善記憶力: 演奏樂器需要記住音符、樂譜和節奏,這會訓練記憶力。事實上,學習樂器的過程涉及到短期和長期記憶的使用,從而增強大腦記憶的靈活性。

3.    增強專注力和自律: 演奏樂器需要集中精神,長時間的練習也能鍛煉專注力。同時,學習樂器需要持續的努力與自律,這能幫助學生養成積極的學習態度和良好的時間管理能力。

4.    提高語言能力: 學習音樂和語言處理相似,因為它們都需要聆聽、識別和反應音頻。研究顯示,學音樂的學生語言理解和發音能力比其他學生更強,尤其是在學習第二語言時。

5.    情感表達和情緒調節: 音樂是情感的表達方式,通過演奏樂器,學生可以學會如何表達情感和情緒。這不僅能幫助情緒管理,還有助於提升自信心和減少壓力。

6.    增強協作能力: 特別是學習團體樂器(如樂隊或合唱團)時,學生會學會如何與他人協作,提升團隊合作精神和社交能力,這對未來的工作和生活中都非常重要。

7.    提升創造力和解決問題的能力: 學習音樂促進創造性思維,尤其是在即興創作或演奏過程中,學生需要解決各種技術問題並創造出和諧的音樂,這能加強他們的創造力和解決問題的能力。

8.    提升自信心: 學會一種樂器能帶來成就感,尤其是在演奏過程中,不斷進步和成功完成一首曲目會增強自信心,這對個人的自尊心也有正面影響。

9.    減少壓力和焦慮: 演奏樂器能幫助人放鬆,減少日常生活中的焦慮和壓力。音樂療法已被證明對改善情緒、降低血壓和減少焦慮有顯著效果。

10.       終身的愛好: 學習樂器不僅僅是短期的學習過程,它也能成為一個終身的愛好或技能。無論年齡多大,音樂都是一個能持續享受和發展的領域。

總結來說,學習樂器不僅是一項藝術技能,它對大腦、情感、社交和整體健康有著多方面的積極影響,是一個非常值得投資的活動。

#台南音樂教室
#學樂器的好處

「為什麼孩子的手勢都站不起來?」
孩子初學最常遇到的問題是肌力上的缺乏,而姿勢是我們能察覺其不足的「外貌」。所以當孩子姿勢跟上課時講的不一樣時,幫助孩子練習最重要的,不只是叮嚀姿勢,還有察覺其所需,輔助其練習及成長。

演奏所需肌肉及強度
因為樂器演奏需要使用到許多的小肌肉,所以在練習上不適合用過重的重量,因為肌肉會產生代償作用,讓訓練時身體一直調動大肌肉運作,反而失去了小肌肉練習的機會。從棒球投手練習的例子來看,他們在練投球姿勢的肌力訓練部分也不會使用大重量而是使用彈力帶等方式輔助,這也是因為顧忌投手對於小肌肉協調、控球的需求,而不是一昧大重量訓練。

以練琴以外的訓練輔助手指肌力成長。
對於手指肌力訓練我非常推薦握捏軟式網球,這是因為球的形狀不但貼近我們手掌放鬆時的形狀,更因形狀的關係可以讓手指在訓練中獨立。在這裡不建議握力器,這是因為握力器的設計是讓大拇指與其他四指對立,其設計較強調握力訓練,用到手掌肌肉部分較多,對於手指的訓練較少。簡單來說,我捏軟式網球練的動作較像「捏」,主要強調手指小肌肉的練習;而握力器強調「握」,會因操作的方式導致使用到較多的前臂肌肉還有手腕,對於手指的訓練會比較不均。

練琴時以「慢練」訓練手指,過快的速度會導致甩手腕等不當借力。
很多小朋友因為怕痠還有無聊,在手指練習時會以很快的速度去練習,藉此逃過肌力不足的問題,但卻因手指穩定性、獨立性不足又加上速度太快,導致許多不當的彈奏習慣和姿勢影響學習、練習。所以要求孩子慢彈、慢練和適度休息對其指力及進度才有幫助,並紮實進步。
 
關於手指力量發展。
演奏與其說強調手的握力與手指肌力,不如說更強調肌耐力。雖說彈琴不需要有太大強度的握力或手指肌肉,對孩子來說,這卻是他們學琴前期要培養的要件之一。因為孩子手掌、手指肌肉不但少肌力也相對弱很多,這對於操作樂器,會是一件困難的事,也會導致他們在彈奏上會有錯誤姿勢或養成日後不當習慣。相信若是克服這個問題,對孩子音樂演奏的學習生涯會有很大的幫助。
文章選自欣古典

1、鋼琴的基本練法
(1) 鋼琴的基本練法就是慢練。 慢練尤如"大鏡",把樂曲中的一切細節都擴大了。慢練的最大優點是來得及根據視覺,聽覺得到的反饋信息調整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節拍器。即使在作品練習成熟之後,也不應忽視適當得慢速練習。
(2)有計劃、有目的地學習: 冰凍三尺,非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恆的態度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學者應制定一個遠期學習目標和近期學習計劃,從基礎著手,循序漸進地學習,才能目的。
(3)以良好的心態學習鋼琴: 學琴過程中,可能會遇到情緒起伏不的情況。應調節情緒,適當減輕學習難度,充分激發學琴興趣、緩解學琴緊張感。

2、鋼琴彈奏中自然重量的運用 關於自然重量的運用的要求是整只手臂的放鬆自如,從肩部的舒展下垂,到整個手臂的協調下垂,通過放鬆靈活的手腕調節,然後由手指把手臂重量傳入鍵盤。
(1):認識體會到手臂的自然重量 以前傾上身的坐姿,把兩隻手臂完全放鬆地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動,晃動,而血都湧向了手掌,通向了指尖。體會到手臂的自然重量後,我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發揮它的功能和作用了。
(2):手指要承受並支撐整只手臂的重量 手指的三個小關節微微凸起,尤其是處於手掌部位的指根關節(以下簡稱"掌關節")必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來,要求每一個手指都能支撐住。我們用44371斷奏入門的方法練習:先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好,結合手臂的自然重量。經過一個階段,在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音後,再漸漸進入連奏的練習。進一步我們就可以調節重量的輕重

 3、彈奏鋼琴時身體的協調 身體的的協調牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面,開始就要明確,隨著程序的深化,又要不斷發展和更好地運用。
(1)保證身體協調的根本: 保證身體協調的根本是根據自己的身體條件進行調節正確合理的坐姿。隨著程度的提高,對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求,所以身體的參與和調節也越來越重要。
(2)坐姿的基本要求: 臀部要穩定而固定地坐在琴凳中部,為了便於靈活用力,不要坐滿,坐一半即可。而且為了照顧到高低音,要坐在鋼琴中部,不要隨意挪動,而兩條腿放在踏板兩旁,在強奏時左腿可後撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。
(3)身體的左右調節: 身體的左右調節主要依據音的高低。以音階為例,弱低音區時,身體重心放到左腿方面去;彈中音區時,身體重心兩面擺平;彈到高音時,身體重心側往右腿方面。
(4)身體的前後調節: 身體的前後調節可以根據音量的大小、力量的強弱來確定。

 4、 手指的能力與訓練
(1)手指的能力: 手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力,是否靈活和有力。表現在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。

本文選自 百度文庫


 

1》手指觸鍵速度對彈奏力度的影響
根據鋼琴發音原理和音響物理學原理,彈奏者彈下琴鍵的速度越快,擊弦的力度就越強;手指觸鍵時的速度越慢,擊弦的力度就越弱,速度快,力量大;速度慢,力量小。

2》手指觸鍵高度對彈奏力度的影響
同樣重量的物體,以同樣的速度下落時,上下距離遠下落,能量強;上下距離近下落,能量弱。據此,在鋼琴彈奏中:用掌關節抬起手指彈流動音型或用臂舉高手彈和弦,八度比貼近鍵盤彈奏容易得到有力,較大的音量。這時手指觸鍵的速度和高度是一個乘積的關係。

3》用力部位對彈奏力度的影響
從“手指"到“全身重量”彈奏。這一彈奏發展過程我們可以看出不同的彈奏發力部位,對力度的影響。 我們增加動量,就是使下臀或手部代替手指進行揮動,音量可以得到加強。一個手指的力量和一種來自肩部的力量是不同的。

4》手指觸鍵時的彎曲和伸直程度對彈奏力度的影響
手指觸鍵時的彎曲和伸直程度也直接影響著音量的大小。當手指彎曲時,用力會更加堅實,穩定,有力。因為縮短了手指的長度,減少了阻力,使音量變大。

5》手指觸鍵的位置對彈奏力度的影響
鋼琴的擊弦結構是一套複雜而靈活的複合槓桿。手指彈下琴鍵,通過槓桿傳動,鋼琴的琴槌就敲擊琴弦。 如果手指觸鍵位置在琴鍵靠外的部位(迎身位置)彈,聲音容易發出,音量也較大;觸鍵位置在琴鍵靠內的部位(遠身位置)彈,聲音不好控制,音量也較弱。這就好像我們平時推門,在門把附近用力,就容易把門推開,而在門合頁附近用力推門,要推開門就要比較費力。手指觸鍵位置的變化,直接改變了槓桿的動力臀和阻力臀的比例關係。觸鍵位置越靠裡,等於槓桿的動力臂縮短,音量就越少。

6》手指觸鍵的深淺對彈奏力度的影響
在彈奏音量為P或P以上的音量時,手指觸鍵應為“全觸鍵”,即彈奏時手指要把琴鍵彈到底;在彈奏音量為P以下時,手指觸鍵應為“半觸鍵”。半解鍵和三分一觸鍵,四分一觸鍵,四分三觸鍵同屬一類觸鍵,它們之間區分僅僅是音量的多少。這種量的多少不可能用固定的深淺來量度,而只是僅僅憑一種感覺,從效果出發來彈出它們的不同。

7》在彈奏多聲部音樂中,不同力量的觸鍵對彈奏力度的影響
在同一時間,一隻手用不同的力度彈下雙音或多個音,使多聲部進行清晰,獨立。 若干單旋律在橫向進行時相互交錯,協同的組合。這是學生比較頭痛而又忽視的一門必修課。 它首先要求彈奏者的每個手指充分獨立,在自己聽力的指引下,科學地練習對各聲部的控制能。科學的練習是指先把各聲部單獨抽出來練習,再把相臨聲部互相融合在一起練,最後是全部聲部的合成彈奏。

8》協調與力度的關係
演奏鋼琴時,全身各部位要靈活協調為一個整體。我們的背,腰,腿,腳同時起到發力和支撐作用。我們在彈奏強的力度時,必然要把腰部的力量調整起來,同時要有腿部的支撐,如果腳不能放在地面上,身體沒有穩定的支點,這就非常容易引發起緊張,造成手指過度的負擔,不利於身體力量傳達到指尖。

在鋼琴彈奏中,力度結構的重要性是無庸置疑的,有人說一份曲譜就如同一冊遨遊音樂天地的導遊,那麼力度結構就是這導遊圖中的行程索引了。按作曲家的導遊圖展開旅遊旅程,按曲譜上的力度結構推動音樂不斷向前,我們的演奏就能更準確,更精彩地表現音樂!

截錄至Jacky Lau Piano Studio